EDITAL FUNARTE DE DOAÇÃO DE EQUIPAMENTOS DE ILUMINAÇÃO CÊNICA 2011
A Fundação Nacional de Artes (Funarte), vinculada ao Ministério da Cultura, publicou hoje (23) no Diário Oficial da União (Seção 3, página 11), Edital de Doação de Equipamentos de Iluminação Cênica 2011. Por meio do edital, cooperativas, companhias, empresas e outras instituições culturais públicas ou privadas podem adquirir conjuntos de equipamentos de iluminação cênica. O material é doado pela Funarte, que assim contribui para a melhoria técnica e artística de espaços de artes cênicas em todo o país. Em 2011, serão contemplados 20 proponentes e o programa terá investimento total de R$ 800 mil.
Para participar, é preciso enviar à Funarte, pelo correio, um projeto que contenha: os motivos da necessidade dos equipamentos, a ficha de inscrição preenchida, o currículo do proponente e dados relativos ao espaço cênico – entre outros documentos e informações, conforme explica o edital. Os projetos serão analisados por uma comissão composta por três especialistas do Centro Técnico de Artes Cênicas da Funarte.
O investimento total no programa é de R$ 800 mil.
Veja aqui o edital
http://www.funarte.gov.br/wp-content/uploads/2011/03/DoacaoEquipIlumCen2011_Edital.pdf
Baixe a ficha de inscrição
http://www.funarte.gov.br/wp-content/uploads/2011/03/DoacaoEquipamCen2011_FichaInscricao.rtf
Veja o modelo da Declaração de Capacidade Técnica
http://www.funarte.gov.br/wp-content/uploads/2011/03/DoacaoEquipamCen2011_DeclaracaoCapTec.rtf
Envie seus projetos para:
Fundação Nacional de Artes
Centro Técnico de Artes Cênicas
Rua do Lavradio, 54 – Centro, Rio de Janeiro/RJ
CEP: 20230-070
Cultura divulga programação do 4° Festival Paulista de Circo
A organização do 4° Festival Paulista de Circo já divulgou a programação de espetáculos para 2011. Com realização da Secretaria de Estado da Cultura, Cooperativa Brasileira de Circo, Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA) e apoio da Prefeitura de Limeira, por meio da Secretaria Municipal da Cultura, e da Foz do Brasil, o Festival oferece cinco dias de lazer, com entrada gratuita, e atraiu um público de 40 mil pessoas em 2010.
O espetáculo de abertura será na quarta-feira, 6 de abril às 20h. Até o domingo, dia 10 de abril, o Festival terá três tendas com espetáculos durante o dia todo, atrações no espaço aberto e o pavilhão “Carequinha”, com recreação e oficinas de acrobacias. Durante a noite, além dos números circenses e das traves com números aéreos, a principal atração será o Globo da Morte.
Além das tendas “Piolin”, “Arrelia” e “Pimentinha”, o Festival contará também com um novo espaço, destinado aos artistas limeirenses: a “Tenda da Cultura”, espaço cedido pela Secretaria de Estado da Cultura à Prefeitura de Limeira, com capacidade para cerca de 300 pessoas. A Tenda terá atrações circenses de 7 a 10 de abril, com números de clown, malabares, mostra de vídeos, Banca de Troca de Livros e Gibis, das Bibliotecas Municipais; e, para as crianças, contação de histórias e produção de desenhos relacionados ao circo.
Participarão das intervenções artísticas o Núcleo de Cultura do Ceprosom (Centro de Promoção Social Municipal), contadoras de histórias do Cemep (Centro Municipal de Estudos Pedagógicos), Aldeia Movimento Pró-Cultura, a Oficina Cultural Carlos Gomes, Projeto APAE Cultural, Bateria da 3ª idade do Fundo Social de Solidariedade e as bandas Arthur Giambelli e Henrique Marques, Banda Toc Percussivo, Cirurgiões da Alegria, entre outros grupos circenses de Limeira.
Segundo o secretário da Cultura José Farid Zaine, essas intervenções garantirão que os artistas limeirenses tenham contato mais estreito com os de fora, podendo, a partir disso, surgirem novas idéias que fomentem as atividades culturais do município. “Temos crescido muito nos últimos anos nas atividades circenses, oferecendo novas vertentes ao público da cidade.”
Este ano, o 4° Festival Paulista de Circo acontece em novo local, cedido pela Secretaria Municipal de Turismo e Eventos: o Centro Municipal de Eventos (Antiga LIVAL) – na Rua Maria Tereza de Barros Camargo, 1.525, Jardim Aquarius, Limeira/SP (2ª Entrada no Anel Viário, próximo ao novo campus da Unicamp). Outras informações podem ser obtidas pelo telefone (19)3452.0502 ou pelo e-mail
Thayla Ramos – Estagiária de Jornalismo
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CIRQUE DU SOLEIL PROCURA
MÚSICOS NO BRASIL
Fonte: Território da Música
Você é MÚSICO PROFISSIONAL e procura um novo lugar para a sua paixão? O Cirque du Soleil está oferecendo oportunidades de carreira para instrumentistas e cantores! Se você sabe trabalhar em equipe, tem a mente aberta, e está pronto para viver uma nova aventura, talvez exista um lugar para você em um dos nossos 21 espetáculos atuais ou nos outros que estão por vir! Nos nossos espetáculos, a música é tocada ao vivo, com composições originais, que foram cuidadosamente selecionadas para acompanhar cada ato. Nossos músicos devem estar sempre preparados para reagir ao imprevisível das performances ao vivo, fornecendo um acompanhamento contínuo da ação no palco. Incluindo todos os espetáculos o Cirque du Soleil emprega atualmente 142 instrumentistas e 45 cantores.
O CIRQUE DU SOLEIL ESTÁ A PROCURA DE:
CANTORES
(Tipos de vozes: Soprano, Mezzo, Tenor e Contra tenor.
Estilos: Lírico, Rock, Soul/R&B, Gospel, Pop e Étnico)
MAESTROS INSTRUMENTISTAS
(Músicos que tem capacidade de dirigir e tocar simultâneamente)
INSTRUMENTOS DE TECLADO
(Piano, teclados e acordeão)
INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO
(Bateria e percussão: Clássica e popular)
INSTRUMENTOS DE CORDA
(Violino, violoncelo, guitarra, baixo elétrico e acústico,
viola da gamba e multi-instrumentistas)
INSTRUMENTOS DE SOPRO
(Saxofone, trompete, trombone, oboé, flauta doce,
fagote e multi-instrumentistas – sobretudo saxofonistas /tecladistas)
QUALIFICAÇÕES EXIGIDAS PARA OS INSTRUMENTISTAS
Muito boa técnica em um ou vários instrumentos
Excelente interpretação de diversos estilos musicais (clássico, pop, rock, jazz e internacional); ou seja, a capacidade de combinar todos os gêneros e estilos
Musicalidade e excelentes habilidades em improviso
Boa presença de palco
Para os Maestros: grandes conhecimentos musicais, sólida liderança, conhecimentos tecnológicos e capacidades de gestão
QUALIFICAÇÕES EXIGIDAS PARA OS CANTORES
Excelente técnica vocal e bastante experiência profissional
Versatilidade; ou seja, a capacidade de combinar vários gêneros e estilos
Forte presença de palco
Musicalidade
PARA MAIS INFORMAÇÕES VISITAR OS SEGUINTES LINKS:
Instrumentistas - Inscrever-se Online: http://bit.ly/c39H3k
Cantores - Inscrever-se Online: http://bit.ly/9hULm5
Ambiente de trabalho: www.cirquedusoleil.com/pt/jobs/casting/work.aspx
MOGI GUAÇU
Dias 14 e 15 de maio
Palco interno 1: Teatro Tupec
Horário Nome do Grupo
18h - 18h30 Abertura oficial
18h30 - 19h30 Nem todo Ladrão vem para roubar - Coletivo Commune
20h - 20h30 Maria de Todos os Cantos - Cia de Teatro Parafernália
20h30 - 21h30 Saiando - Babado de Chita - Dança, Música e Pesquisa Cênica Popular
21h30 - 22h Opa Ateobaldo - Cia de Teatro Parafernália
22h30 - 23h30 Claudia D'Orei
23h30 - 0h Auto da Camisinha - Cia de Teatro Parafernália
0h30 - 2h Trix Mix Cabaret
9h - 10h Orquestra de Sopros da Coorporação
10h30 - 11h30 Vovô - Cia Truks
12h30 - 13h Encontro de bandas - em frente ao teatro
13h - 14h Clássicos do Circo - Parlapatões
14h - 14h30 Encontro de bandas - em frente ao teatro
15h - 16h André Siqueira
16h - 16h30 Encontro de bandas - em frente ao teatro
16h30 - 18h Vania Borges, Gabriela Cerqueira, Thomas Howard e Ademar Farinha
Horário Nome do Grupo
18h30 - 19h20 DJ Kri(Clássicos de Rock)
19h30 - 20h30 Macaco Bong
20h30 - 21h Malabarisando - Irmãos Becker
21h - 21h50 EM ABERTO
22h - 22h30 Malabarisando - Irmãos Becker
22h30 - 23h30 Trio Virgulino
23h30 - 0h Malabarisando - Irmãos Becker
0h - 1h30 Dominguinhos
1h30 - 3h DJ Kri
14h - 15h Choro das 3
15h - 15h30 INTERVENÇÃO - em frente ao palco
15h30 - 16h30 Samba de vitrola
16h30 - 17h INTERVENÇÃO - em frente ao palco
17h - 18h30 Diogo Nogueira
Cinema
Horário Nome do Grupo
2h00 filme de terror
4h00 filme de terror
NIVALDO DÁVILLA
“o guaru das margens” um artista à margem da sua própria arte musical
A arte, a cultura e mais precisamente a música popular da cidade de Guarulhos foi brindada e ganhou contornos de qualidade e um representante de alto quilate lá pelos idos e meados da década de 60, no auge e plenitude dos “anos de chumbo no Brasil” que marcou a nossa política e a nossa cultura. Tempos esses em que alguns tantos militantes de esquerda, ingênuos e sonhadores perderam a vida, enquanto alguns outros tantos malandros e espertalhões fizeram fama e fortuna.
Mas eu vim aqui mesmo foi pra falar e fazer alguns relatos sobre Nivaldo Dávilla, um menestrel e artífice das canções e sonoridades diferenciadas. DÁVILLA é um alguém que aportou e fez morada nos confins e região dos Pimentas, quando o bairro ainda não possuia progresso, e também não era ainda um território afortunado como um grandioso, nobre e portentoso curral político como se revela nos dias de hoje.
Aquele cidadão negro do mundo das artes, cantador genial, alquimista misturador de letras e sonhos, criador de obras em forma de canções nasceu em Conceição de Aparecida, uma pequena cidade do sul mineiro. Ainda garoto passou por Tambaú a terra das grandes romarias, visitas e busca de milagres junto ao túmulo do Padre Donizetti. Logo em seguida, assistiu mais uma vez de forma dolente a sua família com malas, embornal, cuias e tralhas, como retirantes, sendo desembocada às margens da Marginal do Rio Tiete, mais precisamente na Favela do Parque Peruche.
Foi ali, ao som de melodias envolventes, toques e tambores, rodas de sambas, muitos ritmos e envolvido por alguns dissabores de criança, que uma grande parte de sua sonoridade e poesia interior que ora se constituia, ganharam vida ou até talvez, ganharam doses de intensidade cultural.
Esse material de estética sonora foram se arraigando nas paredes de sua alma de aprendiz de feitiçarias, alquimias e identidade cultural, musical e artística. Assim, depois de algum tempo na Terra da Garoa e fazendo morada num pequeno barraco da Paulicéia Desvairada, esse artista e sua família finda por aportar a sua nave e conceito cultural na cidade de Guarulhos.
Pode até ser, que algum de vocês possam achar o artista Nivaldo DÁVILLA um sujeito arrogante e prepotente como já ouvi em discursos vazios num lugar ou outro. Contudo, certo é, ser um direito de cada um tecer avaliações de quaisquer tipo sobre as pessoas, além do que, cada qual pode ser como bem quiser. Mas não se pode de forma alguma tencionar em subjugar, denegrir, questionar ou desmerecer os conceitos de sua arte musical e a essência da sua poesia, que nunca se fez estática. A sua música esteve sempre em constante movimento e navegando ao sabor da sua realidade.
DÁVILLA nunca se deixou levar nem se vendeu por modismos, nessa terra de “modismos deturpadores”. DÁVILLA sempre praticou uma música singela, com movimentos e uma poesia alicerçada por padrões de estética e linguagem absolutamente culta. Para bom entendedor, meia palavra é um glossário. Isto é, se realmente muitos aqui nesse espaço de leitura, forem sabedores e com alguma profundidade de entendimento e conhecimento sobre a tradução autentica e verídica do vernáculo cultura...
Averiguem bem, que saio em defesa desse artista quase capiau e turrão, haja vista que sendo pesquisador da vastíssima obra de DÁVILLA, dei por esbarrar e descobrir contornos estéticos de uma profundidade cultural indiscutível em muitas obras desse artista. Um artista que produz arte agregada de conceitos estéticos naturalmente e sem forçar a barra. É um processo de criação muito natural sem imitações nem caricaturas, assim como é muito comum de se acontecer na música popular do Brasil.
Mesmo quando a nossa razão, possui razões, que a própria razão desconhece, DÁVILLA mantém o curso de sua música, navegando por mares primorosos do conceito qualitativo a que sua arte se propõe. É um compositor que não possui pudor na poética nem em sua linha harmônica.
Quando vi o seu trabalho casualmente pela primeira vez, numa praça qualquer do ainda novíssimo bairro do Inocoop, em meados dos anos 70, fiquei maravilhado, estupefato, mas não pude me ater mais detalhadamente naquele momento em função de ocupações e da correria momentânea.
Era uma apresentação mambembe, em um período eleitoral onde DÁVILLA se apresentava acompanhado por um violão, e sua mulher vendia pipocas com uma grande bacia para ajudar no orçamento do lar. Depois fui encontrar DÁVILLA perdido longe de casa, num festival de música na cidade de Americana no ano de 1981, cantando e concorrendo com a sua célebre “nômade quiçá”, que inclusive foi uma das obras premiadas naquele festival.
Naquele momento pude ver e descobrir in loco, que ali estava muito mais que um compositor e intérprete da arte alternativa, mas também um artista com sangue nos olhos e certamente, moldado, preparado e pronto para muito em breve ocupar um lugar especial na atravancada música popular brasileira que era dominada por meia dúzia de “manos e seus baianos”, uma MPB que era domada por alguns poucos “pseudos gênios”. Era um momento aquele, onde dentro da música do Brasil só era permissiva e cabível aos Tons, os Tins, os Miltons, os Chicos, os Caetanos e outros poucos deuses, santos donatários das Capitanias Hereditárias das artes e cultura brasileira. Aquele era um momento da nossa cultura, onde não se podia caber um ZÉ qualquer, nem tampouco um MANÉ periférico de nome DÁVILLA, que pudesse chegar assim do nada para fazer parte de um seleto clube de artistas. A nossa música popular já estava totalmente dominada.
OBS: Hoje, miseravelmente caminhamos e entramos na fase “dos filhos dos filhos”, que mesmo com talento assim um tanto discutível, ensejam por emergir e a ocupar na marra um lugar de destaque no caquético mundo da nova MPB. A arte no Brasil se ocupa sempre de muitos círculos viciosos.
Sinceramente me respondam: Vocês não acham muito estranho um país assim, de proporção continental do naipe do Brasil, com cerca de quase 200 milhões de habitantes, possuir apenas três ou quatro gênios da música popular? Ué, cade os outros? Isso é muito estranho... Será que nesse quadro de pinturas musicais não caberia a arte de NIVALDO DÁVILLA, com seus tantos ápices de devaneios poéticos e sonoros
Mas DÁVILLA conheceu e provou da sua pior heresia, ao querer ser um representante de Guarulhos, uma cidade que naquele instante da sua constituição e ebulição sonora, não possuia qualquer cacoete para as coisas e causas das verdades artísticas e da cultura no geral. Aquilo era Guarulhos, uma cidade aclamada e conclamada por infinitos interesses escusos naqueles árduos anos, onde o coronelismo político ainda vicejava e era a maior coqueluche. Percebam pois, que os coronéis ainda não morreram...
Era um período dos interesses e interesseiros, quando todos os políticos que se aproximavam de alguém do mundo das artes, era para saquear e tirar proveito e depois do sufrágio, como sempre seria descartado. Fato é, que pouca coisa mudou e, nosso povo continua a ser tratado como indigentes.
Eis que o tempo passou e DÁVILLA mesmo com a sua capacidade em ser resignado, obstinado e insistente no processo da criação artística, vive assim como um artista recluso, confinado, perdido e enterrado no fundão da periferia de Guarulhos. Apesar de todo o drama que se encerra na vida daqueles que militam arte e cultura, DÁVILLA labuta, insiste e resiste, com a essência da sua musicalidade e poesia que lhes são inerentes em seu destino de guardião dos seus próprios sonhos culturais e sonoros.
DÁVILLA, possui lembranças, emoções e marcas arraigadas de sua luta nos roçados mineiros dentro da sua arte, mesmo com tantas dificuldades que até se parecem atávicas em seu caminho de cantador. Esse artista, apesar de não ter tido chances para escoar uma grande parte da sua arte cinquentona em aparelhos e espaços públicos desse município, insiste em tentar se manter vivo, mesmo com os toques sutis e as sonoridades dessa indiferença pública que que se faz na sumária alienação do estado.
Não podemos deixar de afirmar, que quando o artista envelhece na carne e tenta se manter vivo, com dignidade em sua arte, criativo e determinado em seus sonhos, nem sempre surge e aparece alguém que se lhe possa resgatar das portas e terrenos insanos do esquecimento e abandono.
“Babalaô, cade Ogum... Oh! Babalaô, por aqui nessas terras, nessa cidade não tem nenhum Deus...” (Alvo do Fogo/Dávilla)
Beto Santos é compositor, fazedor de cantorias, cantor performático, escritor free de contos e causos do cotidiano, Delegado Nacional do Sindicato dos Músicos Práticos e Intérpretes do Brasil, sendo também o segundo mais antigo concorrente dos circuitos dos festivais ainda em atividades no Brasil.
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MAPA CULTURAL PAULISTA 2011/2012
INSCREVA-SE ATÉ 03 DE JUNHO
Serão consideradas sete expressões artísticas: Artes Visuais, que compreende as expressões de Artes Plásticas, Desenho de Humor e Fotografia; Vídeo; Canto Coral; Música Instrumental; Literatura, que compreende as expressões de Conto,
Poema e Crônica; Dança e Teatro.
Quem pode participar?
Qualquer cidadão ou grupos podem participar do Mapa Cultural Paulista, desde que com residência comprovada no interior do Estado, incluindo a Grande São Paulo. É vetada a participação de estrangeiros que não estejam com seus documentos regularizados. Todos os participantes de edições anteriores poderão se inscrever, desde que, com produções e ou criações inéditas no Mapa Cultural Paulista.
A idade mínima para a participação é 14 anos completos até a data de realização da Fase Regional do evento, sendo que, menores de 18 anos deverão estar acompanhados pelos pais ou responsável no ato da inscrição, com um documento de autorização, com cópia de RG e CPF, tanto dos responsáveis quanto do menor. Os mesmos deverão ser anexados à ficha de inscrição, que deverá ser assinada pelo responsável.
Como é organizado o Mapa?
O Estado de São Paulo foi dividido em 13 regiões administrativas: Araçatuba, Araraquara, Baixada Santista, Bauru, Campinas, Grande São Paulo, Marília, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto, São José dos Campos, Sorocaba e Vale do Ribeira. A Coordenação Geral do Mapa Cultural Paulista fica a cargo da Organização Social Abaçaí Cultura e Arte que reunirá os municípios, prestando informações e decidindo em conjunto com os dirigentes municipais de cultura quais serão as cidades-sede regionais.
Às prefeituras cabe receber, conferir a documentação, preencher a ficha de inscrição regional e encaminhar as obras e trabalhos, com todaa documentação exigida, conforme orientação da Abaçaí Cultura e Arte. Cabe ainda facilitar a participação dos
inscritos, oferecendo transporte e alimentação para as atividades da Fase Municipal e Regional, conforme cronograma a ser fornecido pela Coordenação.
FARID REASSUME SECRETARIA DA CULTURA
DE LIMEIRA
É a quarta vez que o secretário comanda pasta cultural
Idealizador e produtor de diversos eventos ligados à área artística, como o “Canta Limeira”, “FestiAFRO”, “Festival Nacional de Teatro de Limeira”, “Salão de Belas Artes de Limeira - Sbal”, “Via-Sacra”, “Um Show de Mulher”, “Violimeira”, “Limeira em MPB, Choro, Blues e Jazz”, e diversos outros, o professor José Farid Zaine volta a ocupar a Secretaria da Cultura. A portaria foi publicada no Jornal Oficial do Município desta terça-feira, 22. Assim, automaticamente, ele se licencia do cargo eletivo de vereador que ocupava na Câmara.
Ao comentar sobre o seu retorno, entusiasmado, Farid acredita que será desafiador. “Nossos espaços culturais estão todos em reforma, para melhor atender a população. Tenho ideias de espaços alternativos que já estou estudando, para não prejudicar o andamento da agenda cultural da cidade”.
O secretário pretende manter os eventos que já existem, dando características novas a eles, e idealizar novas ações, principalmente àquelas que fomentem a cultura nos bairros. “Esse trabalho já acontece e queremos que seja intensificado, para garantir cultura de qualidade para todos”.
“Entro já com três projetos em andamento, que merecem a atenção extrema de toda nossa equipe, como o ‘Festival Paulista de Circo’, a ‘Via-Sacra’ e o ‘Viola de Todos os Cantos’”, completou Farid. Em 2005, assim que retornou à Secretaria da Cultura, ele trouxe o “Viola de Todos os Cantos” para Limeira. O evento registrou recorde histórico na edição de 2006, quando 20 mil pessoas assistiram ao show que celebra a música regional.
Rediscutir políticas públicas para o segmento cultural também é meta do novo secretário. “Como vereador, cobrei a implantação do Conselho de Cultura. Os produtores precisam que isso aconteça, para que bons projetos se instalem no município. Vou batalhar pelo Conselho, sempre buscando o apoio da população.
Ações em prol da cultura são características de Farid. Seus últimos projetos na Câmara foram ao encontro das necessidades desse setor, como a oficialização dos eventos musicais “Canta Limeira” e “FestiAFRO”, além do “Festival Nacional de Teatro” e a realização do “Vira Virou – A Virada Cultural Limeirense”. Mesmo fora do Executivo, novas ideias foram sugeridas por ele através de requerimentos e indicações.
Ronald Gonçales
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ROLOU NO TWITTER
A veja deve trazer matéria sobre Lei Rouanet, esclarecendo como se obtém aprovação para captação. Efeito Maria Bethânia.
CAMPINAS : Curso Gestão Cultural com @CelioTurino no MIS #GRATIS http://twitpic.com/4d8q3y
Entrevista exclusiva @cultmerc com Vitor Ortiz, secretário-executivo do #MinC #culturadigital http://ht.ly/4mT40
@culturalimeira
Sinfônica lança sua Temporada Oficial de 2011; plano de assinaturas já pode ser adquirido - http://migre.me/46R61
Cultura divulga programação do 4° Festival Paulista de Circo -http://migre.me/46RCx
